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CABARET SURREALISTE DESNOS

L'équipage

contact : 06 82 58 22 49 / nini_g@hotmail.com

Marianne Fontaine

Comédienne

De formation théâtrale «classique», clown avec Hervé Haggaï des Carboni et musicale (piano et accordéon).Après un début de carrière dans l'enseignement et une longue expérience dans le monde du théâtre amateur. Marianne Fontaine est devenue comédienne professionnelle Elle Joue depuis 4 ans avec le Badaboum Théâtre pour jeune public - Marseille.Elle a été musicienne dans « La Villégiature» de Goldoni pour le théâtre de l'Egrégore-Marseille. A travaillé avec Vlad Znorko sur le projet d' «Aubagne en scène». Elle est chanteuse dans des formations de cabaret diverses dont El Kabaré (Léda Atomica Musique) et Emiliettes en mille morceaux cabaret clownesque avec Véronique Boulard.. Elle est fortement impliquée dans la vie culturelle Aubagnaise par son appartenance à La Distillerie et la MJC.

Nini Dogskin

Comédienne

Entre Marseille et Sydney: comédienne, chanteuse cabaretière et musicienne, s'est baladée du THEATRE UNIVERSITAIRE DE MARSEILLE et des spectacles saltimbanques avec le FBI (Fenomenal Bazaar Illimited, Paris) et LES FRERES GULLIVER (Marseille) à l'Australie où elle «performe» en théâtre expérimental de mouvement avec ENTR'ACTE THEATRE et travaille en tant que metteur en scène pour «shopfront Theatre» un théâtre pour et avec le jeune public.Nini Dogskin nait en 97 pour créer et produire un spectacle et un CD des chansons d'Aristide Bruant à Sydney. En 2001, c'est la création du « Cabaret Zazou » (Vian) et de Nini Dogskin trio à Marseille, puis en 2004 du Cabaret surréaliste Desnos. Depuis 2001 est elle s'occupe de la communication et coordination culturelle chez LEDA ATOMICA MUSIQUE .Ses Formations:

  • Arts Visuels Beaux Arts et Arts Plastiques (1967-72) - Université Pluridisciplinaire de Luminy-Marseille
  • Mime Corporel: (1990-96) 4 années d'études avec Entr'acte Théâtre et 2 années avec Theatre is Moving
  • Ateliers en «Suzuki Method of Training for Actors»
  • Classes et Ateliers en Danse (1988-2000) contemporaine, jazz et Tango Argentin
  • Masterclass Mouvement pour la camera (1997) avec Philippe Decouflé
  • Maitrise de Mise en Scène et Chorégraphie (1996-98) - UWS Nepean Sydney- Australie
  • Stage intensif de voix et interprétation (2001 - 2005 )Anna Prucnal.et ACP-La Manufacture Chanson- Paris
Françoise Cueff

Plasticienne, sculptrice, accessoiriste, maquettiste. Après avoir obtenu son diplôme de sculpture à Melbourne - Australie sa ville natale, elle crée son atelier personnel Gas Works. Puis c'est Paris avec des décors spectaculaires et publicitaires.Son expérience variée s'étend de la construction d'objets articulés pourl' Albert Park Dance Cie, à Melbourne à la réalisation de «décor de rue «pour la ville de Strasbourg.Son parcours l'emmène du Freies Werkstatt Theater, à Cologne en Allemagne à Marseille où ses récentes collaborations sont avec Ilotopie à Port st Louis du Rhône où elle fait partie d'un collectif de plasticiens et le Badaboum théâtre.

Joseph Racaille

Chanteur humain et compositeur imprévisible. Depuis trois décennies, Joseph RACAILLE, s'emploie à distraire ceux de ses contemporains qui le souhaitent au moyen de chansons et de musiques dont il pense qu'il serait dommage qu'elles n'existent pas. Après de brefs débuts dans la chanson française académique et dans le rock expérimental (avec le collectif marseillais «Barricade»), son goût viscéral pour la diversité l'amène à œuvrer avec toutes sortes d'artistes (le compositeur Patrick Portella, le peintre David Chambard, le magicien Abdul Alafrez...). Il forme au début des années 80, un grand orchestre d'exploration franco-cubaine («Paris Combo») et un duo à tendance hawaiienne avec le guitariste Cyril Lefébvre lequel est devenu le «Ukulélé-Club de Paris», puis à monter, avec le tambour-poète Daniel Laloux deux spectacles («Musique Légère sur Terrain Lourd» et «Le Brame des Fous»). En 1990, ses collaborations avec Bratsch (réalisation de l'album «Notes de Voyage»), Arthur H. et Amina (arrangements de cordes), Philippe Decouflé (compositions pour le spectacle «Triton») lui vaudront de se faire remarquer d'un plus large public, et lui permettront d'élargir le champ de ses activités, (Dora Lou, Amina, Elli Medeiros, Kate StJohn, le Quintette Alhambra, Kamilya Jubran, Elisa Point...), de soutenir des jeunes et moins jeunes talents (Arthur H, Philippe Decouflé, Tony Truant, Thomas Fersen, Dick Annegarn, Alain Bashung, Split!, M. Chance...), de recevoir de la SACEM un Prix de Musique Symphonique Légère dont il est très fier, mais aussi de fournir les plus grandes cours internationales (Jeux Olympiques, Eurovision, Festival de CinÈma en Plein-Air de la Villette, etc...), et enfin (et surtout) de passer de bons moments.

Patrick Portella

Compositeur au Centre National de Création Musicale Gmem depuis 1981. Il participe au début des années 80 à l'émergence du mouvement Post-Moderne avec plusieurs compilations dont Miniatures (avec Robert WYATT, Gavin BRYARS, Michaël NYMAN, THE RESIDENTS...). Depuis 1987, il s'intéresse tout particulièrement à la rencontre musique traditionnelle/musique contemporaine, aux textes parlés et chantés, à la conque marine, au théâtre musicalHaïti, La Nouvelle-Calédonie, La Crète, L'Indonésie, l'Inde du Sud, les îles Marquises, le Bengale, la Thaïlande. Plusieurs séjours pour écouter la langue et écrire après la tradition, Hélé, Agoué-agoué, Le massacre des Eletok, Chants de mariage crétois, Matjapat songs, Les Rêveries de la Résonance, Fuir là-bas fuir, Entre le temps et l'éternité, Chroniques du Siam… Nombreux concerts en France et à l'étranger, notamment à Lyon (Nuits Electroacoustiques du GRAME), Nice (festival MANCA 1988), Reims (Festival Musiques de Traverses 1984), Linz (festival Ars Eletronica 1986), Haïti (Port-au-Prince 1989), Berlin (festival Inventionnen 1992), Cagliari (festival Spaziomusica 1994), Marseille (festival Musiques 92, 94, 96, 98, 2000, 2002), Paris (Salle O.Messiaen 1996 / Théâtre du Lierre 2003 / Cité de la Musique 2004), Indonésie (tournée 1998) Grenoble (38e Rugissants 2001/02) Inde (tournée 2003), Brésil (2003/04).

Djemel Bounouara

Danse classique et contemporaine, Arts martiaux Formateur en audiovisuel à L'Office Cinématographique de l'Enseignement. Direction d'acteurs et comédien danseur sur le film Y'a-t-il des touristes à Marseille, moyen-métrage de Roselyne Roche. Repérage, sécurité aérienne, et création de mouvements de caméra câblée pour La Pierre et le Sabre, court-métrage (Underground Prod). Danse et chorégraphie aérienne à la cathédrale de Rodez et pour Furies avec la Cie Zanka à Lyon

  • Professeur d'art martial
  • Créateur des « Ateliers/généalogie du cinéma»
  • Opérateur de prises de vues, monteur et réalisateur de courts-métrages et clips vidéo
  • Opérateur-projectionniste 16/35mm pour le CRDP/Marseille